Rappelez-vous ce vieil adage : «La télé c’est nul et la culture populaire c’est à chier». Ce discours constructif largement repris par de prétendus intellectuels qui cachent leur télé derrière leur bibliothèque, est très en vogue lorsqu’il s’agit de paraître cultivé en société -d’ailleurs, ne serait-ce pas un ancien Paris Flash là, caché sous le Bon Usage Du Français ?

Avides de bêtises et curieux de nullités, avouons que nous adorons parfois rester passifs devant un écran et nous nourrir abusivement de la déferlante d’images télévisées…quel bon breuvage font-elles de temps en temps ! Le tout est d’en être conscient.

Internet comme nouvelle extension de la télévision ? Thierry Ardisson, producteur et animateur, provocateur et habile interviewer vient de lancer depuis peu un site internet retraçant toute sa carrière, en partenariat avec l’INA. Quels sont les intérêts de ce site dans une société qui dîne devant la télé depuis des années, c’est la question que nous pourrions nous poser.

Si Ardisson fait parti de ces animateurs qui ont toujours la côte, c’est que cet ancien publicitaire sait parfaitement manier l’art du slogan et du concept. Dés les années 80 son étiquette de roi des branchés et pape des soirées parisiennes s’accroche à la boutonnière de son costume de scène constitué d’une paire de lunettes noires et d’une veste de costard. Il casse les codes d’une télévision polie et bien élevée où le sexe, la drogue, l’alcool, la clope ou la prostitution restent des sujets tabous. Ainsi des centaines d’artistes, d’intellectuels, de politiques, de people et de bimbos vont se croiser dans une ambiance fun et formatée.

Télévision trash, moments d’émotion, questions gênantes et questions de fond engendrent des tentions et font grimper l’audimat tandis que le CSA frôle la crise cardiaque. Lorsque le scandale et le spectaculaire s’en mêlent, l’animateur devient la vedette de son show. Ce savant mélange de sérieux et de divertissement ponctué de jingles et d’interviews cadrées fait le bonheur d’un public qui voue presque un culte à l’animateur. Ardisson est un produit à lui tout seul, mais, à défaut de certains de ces invités, un produit dont la date de péremption n’est toujours pas entamée.

Le téléspectateur sait qu’à ses côtés, il côtoiera les politiques dans leur intimité, dînera avec des stars 93 Faubourg St Honoré, et participera à des débats de société du style est-ce que sucer c’est tromper (interview célèbre de Michel Rocard).

Dit comme ça, vous avez peut-être un peu de mal à comprendre l’intérêt de ce «mausolée numérique» à la fois objet de modernité et démonstration d’une mégalomanie exacerbée. Mais si Ardisson ne fait pas l’unanimité, reconnaissons lui le mérité d’avoir parié sur des chevaux peu présents dans la course à la célébrité. Aujourd’hui, la télévision n’offre plus grande tribune à ceux qui le mériteraient et même Loana s’en est absentée. L’actualité de certains intellectuels n’intéresse plus les médias qui zappent le moins populaire pour promouvoir le plus niais. Alors quelque soit la manière dont Ardisson le fait, avouons tout de même qu’il a osé faire venir à la télé ceux que plus personne n’osent inviter faute d’audimat… ou de concepts à succès. En bref, ce site n’est pas un objet de culture à proprement parler, mais il y cache des moments qui se font rares aujourd’hui sur le petit écran. En bref, http://www.thierryardisson.fr, un site à picorer au lieu de rester planter devant les programmes spécial Noël et autres compilations des moments forts de la télé-réalité !

Amis de l’homme en noir, bonsoir.

Comme le site n’est pas très pratique à consulter, quelques morceaux choisis à condition de prononcer la phrase magique : «Magnéto Serge» !

Retour sur l’affaire Renaud Camus

http://www.ina.fr/ardisson/tout-le-monde-en-parle/dossier/1487/les-clashs-de-tout-le-monde-en-parle.20090331.I08294150.non.fr.html#containerVideo

L’anti portrait chinois de Gabriel Matzneff

http://www.ina.fr/ardisson/lunettes-noires-pour-nuits-blanches/video/I07330404/anti-portrait-chinois-gabriel-matzneff.fr.html#xtor=AL-3

Jusqu’où va-t-on descendre selon Alain Soral

http://www.ina.fr/ardisson/tout-le-monde-en-parle/video/I08252592/l-essayiste-provocateur-alain-soral.fr.html#xtor=AL-3

Interview vérité de Serge Gainsbourg et Antoine Blondin

http://www.ina.fr/ardisson/lunettes-noires-pour-nuits-blanches/video/I07337655/interview-verite-gainsbourg-blondin.fr.html#xtor=AL-3

On commettrait une grave erreur en estimant que l’art dramatique peut être seulement le travail de vrais acteurs dans un vrai théâtre. En étant juste étudiant et en ayant à disposition le couloir d’une école, on peut créer une vraie pièce de théâtre pouvant attirer un grand public. Ce qui compte, c’est d’avoir une bonne idée, de la motivation et de réunir des gens ayant un but commun, celui d’atteindre le succès.

Le mercredi 9 décembre on a eu l’occasion de voir un spectacle présenté par les étudiants du DEFLE (dans le bâtiment à côte de la bibliothèque Universitaire de Lettres). Les étudiants du DEFLE sont des étrangers qui suivent des cours de français près de l’Université de Bordeaux 3. Pour ce semestre leur but était de jouer une pièce de théâtre sur le sujet de l’art contemporain. Le temps de préparation – 9 semaines. Ils ne savaient rien de plus. Ils ont commencé a faire une enquête dans les rues de Bordeaux. La questions qu’ils ont posée aux passagers était la suivante : « (Bonjour, Madame,Monsieur) Qu’est-ce que c’est pour vous l’art contemporain ??? » Et voilà, le spectacle  commence ainsi par les réponses des gens interviewés, qui étaient parfois très drôles, p.ex: « Hmm, l’art contemporain, pour moi c’est de la merde. »

Le spectacle a été divisé en deux parties et chacune a compris des scènes différentes. La plupart a eu lieu dans un musée. Ce sont les étudiants qui ont écrit les dialogues et qui ont préparé les costumes. Cela aurait du être très difficile pour eux , ne parlant déjà pas très bien le français, ils étaient aussi tous des amateurs, venant de surcroît de pays différents. On a donc vu des acteurs de chaque continent : des USA, de l’Australie, du Japon, du Canada, de la Chine, du Pérou, de l’Islande, de l’Angola, de l’Albanie. Mais vraiment ils ont réussit. La pièce a été pleine d’humour et de parodies, tout en mettant en avant l’art qui apparaît dans notre vie quotidienne. La représentation était très drôle puisque chacun parlait avec son accent et sa propre prononciation, tout en faisant de son mieux pour bien jouer. Le public l’a apprécié. Puis, on a eu l’occasion de parler avec des jeunes acteurs et de profiter d’un petit repas.

Tout cela nous prouve que si l’on veut, on peut faire une grande pièce à partir de rien, puisque l’art est une nourriture pour l’âme et que l’on sait très bien que ce sont les choses les plus simples qui ont le meilleur goût.

Katarzyna

Le silence se brise et le brouillard s’estompe. Une puissante voix sortie tout droit d’un opéra baroque m’invite à « jouir de la vie », une mélodie aérienne, des couleurs pastels. Partout des miroirs, qui donnent à la scène une profondeur nouvelle. Ils se déploient, tournent comme des manèges. Je pourrais presque les toucher, mais tout cela semble impalpable, immatériel.

Et cet homme et cette femme collés l’un contre l’autre, cherchant tout deux à imprégner l’autre de sa peau, à laisser une marque de son corps.

Le rideau tombe, les danseurs s’évanouissent et je me réveille. On me demande comment c’était.
Comme un rêve : ça n’appartient qu’à celui qui le voit.

Orianna

Emmanuelle

Se succèdent et s’interrompent trois fables sur la chute de l’homme, éternellement exclu du paradis, du vagabond au top model, de la masure au loft, de la cave interlope au gratte-ciel arrogant, il s’agit du portrait cubique d’une ville monstrueuse, qui tressaille encore avant de mourir, refusant son agonie perpétuelle, écroulée sous sa foule, sa violence, ses déchets, et prostituée à toute heure…
Dans ses entrailles les plus sombres se démène Octavio, dont le chien porte le sang des autres dans sa gueule, toute leur violence, leur folie. Il ne veut qu’une chose : la femme battue de son frère, la prendre sauvagement contre une machine à laver pendant que celui-ci braque une pharmacie, et rêver de l’emmener loin, de recouvrer en elle et avec elle une sérénité, une paix, une tendresse, une harmonie qu’il n’a jamais connu et qu’il ne reconnaitrait même pas s’il devait en croiser un semblant dans la rue. D’où le fait de faire combattre son chien, dans la crasse et le lucre, pour atteindre cet ailleurs rêvé. Et ça hurle, ça aboie, et ça saigne pendant qu’au premier plan la fumée des pétards et les éclaboussures de crachats et de bière salissent l’écran…
Puis jaillit du côté opposé la jeune mannequin Valeria– fausse blonde, moue sexy et robe trop courte – qui semble embarquer avec elle tout un monde béat et superficiel. Elle transporte partout son petit chien moche qu’elle interpelle d’une voix stridente et insupportable « mon amour ». L’homme qu’elle aime vraiment de son côté quitte sa femme et ses enfants pour elle, sans pour autant fermer la porte à l’adultère qui sera toujours là, car il n’est pas de véritable amour pérenne et fidèle qui ne soit celui des chiens. Le téléphone sonne, lui aussi strident et insupportable, le son de l’autre femme toujours, car il y en a toujours une autre, et que même cette reine de beauté est seule, sans famille face à son corps bientôt ravagé. Des visses enfoncées profond dans la jambe, « son amour » perdu sous le plancher, et c’est le papier glacé qui se froisse, l’affiche de mode qui s’effondre, la publicité que l’on déchire, prouvant que la misère n’est pas le patrimoine d’une classe sociale déterminée.
Enfin le vieux El Chivo assis sur des ordures que sa grisaille sale épouse parfaitement, entouré de six chiens recueillis, fidèlement aussi infects que lui. Du lait, du rhum, un contrat parmi d’autres pour tuer de sang froid un impresario, un passé trop lourd qu’il ravale derrière ses lunettes rafistolées au scotch, un étrange portrait de petite fille sur son mur fissuré et devant lui un chemin de cendres… Il erre dans les rues une machette dans son chariot parce que l’on est à Mexico et que nul n’a jamais vécu dans une ville plus peuplée, plus polluée, plus violente et plus corrompue…

La mort est l’invitée d’honneur de la culture mexicaine, on la fête, on la sublime, on la ridiculise, on tuerait presque pour deux billets d’un concert des Rolling Stones. Mexico est un ange déchu qui n’en finit pas de tomber et de pleurer son paradis perdu, mais comme Lucifer elle se tient orgueilleuse et rebelle, refusant de se laisser abattre, ne cessant de se débattre.
Ainsi, l’espoir ne manque pas chez tous ces personnages, l’angoisse n’a pas encore planté son drapeau noir, il s’agit de lutter pour l’atteindre ce paradis perdu. Afin d’y arriver il faudra hurler, frapper, trahir, torturer et tuer, qu’importe s’il faut tout casser, il doit être quelque part derrière ces murs délabrés, par delà ces rues puantes, sous le plancher, au bout d’un chemin désertique, mais il faut le trouver, persister au risque de s’accidenter et de tout détruire.
Tous maudits pour avoir désobéi à l’implacable dieu, têtus et fiers, injustes et déloyaux, ils sont en étroite relation avec leurs chiens, qui démarquent leurs défauts et réactivent leur conscience humaine, leur foi parfois, et esquissent leur réconciliation hypothétique avec cette vie chaque jour plus dégueulasse.

La vie est une chienne et l’homme est une bête. Voilà un film vibrant et solide, passeur d’émotions vives ; un film libre, virtuose, agile et dur, rivé au sol, qui ne s’adoucit que lors de quelques instants de calme où il s’agit de laisser se distiller la douleur, de laisser les larmes creuser la joue, pendant qu’on caresse un chien sur ses genoux, le regard traversant la fenêtre. Un fondu, le temps d’une contemplation, puis un autre drame…

On a pas le temps dans ce film de respirer ; ne pas regarder derrière soi malgré l’irrésistible envie de recoller les morceaux, courir encore plus vite, foncer vers la sortie de secours, sans se retourner, sinon comme Orphée vous vous rendrez compte que vous venez de perdre ce que vous aviez de plus cher au monde : votre innocence… C’est normal : voilà que vous avez déjà passé trois heures à Mexico city.

Cécile

Que dire à propos du dernier film d’Ovidie et de Jack Tyler présenté lors du colloque La Pornographie et ses Industries tenu à Bordeaux III ces derniers jours ? Classé X par le CNC, Histoires de Sexe(s) nous promettrait-il des scènes pornographiques juxtaposées dans un scénario-prétexte ? Les spectateurs étaient attentifs mais n’ont guère trouvé de quoi s’émoustiller. Pour une fois que la chaîne n’était pas cryptée ! Leur aurait-on menti ? Qu’est ce qui caractérise ainsi le film d’Ovidie ? Comme quand nous étions enfant, ouvrons les pages les plus croustillantes des livres de nos parents.

Si tout le monde comprend le sens du mot «film», la position de la vingt-quatrième lettre de l’alphabet mérite une explication : le dictionnaire regroupe sous cette entrée différentes définitions. D’abord la lettre quant à sa forme physique est décrite comme un chevalet, apparemment ce serait un petit tabouret de tapissier. Dans le film d’Ovidie pas de tapissier à l’horizon, pas même un plombier ou une écolière sans tee shirt sous son tablier. Ovidie casse les clichés. On s’attendait au moins au réparateur de la machine à laver avec un accent à couper au couteau !

La seconde entrée nous renseigne sur une variable algébrique. Bon.
Quant au chromosome femelle ou à l’abréviation XMP pour xanthosine-monophosphate, rappelons qu’il n’y a pas Médecine à Bordeaux III. Cependant le film d’Ovidie peut servir de réel traitement à tous ceux qui croient en ce qu’ils voient. Histoires de Sexe(s) refuse le cinéma comme miroir de la sexualité. Alors que le cinéma «respectable» présente des clichés aseptisés, le porno n’est très pas réaliste non plus. Chez Ovidie les images se veulent vraies, soit le plus conforme à la réalité.

Lorsque la lettre désigne un référent autre qu’elle même elle évoque, toujours selon le dictionnaire, l’école polytechnique ou un ancien élève polytechnicien… ces gens sont pourtant considérés comme l’élite de la nation, non ? Des polytechniciens on en retrouve plein dans ce film. Les acteurs sont issus de l’industrie du porno certes, mais portent un scénario qui dépasse largement une page et ils s’en sortent plutôt bien. A ceux qui auraient des doutes : allez faire tourner un plombier, pas sûr qu’il maîtrise encore l’accent en se déshabillant. Quant aux dialogues, ils reprennent forcement des phrases déjà prononcées ou entendues au cours d’un dîner comme celui qu’ Ovidie et Jack Tyler ont organisé. Les questions que le public peut se poser sur la sexualité sont abordées, le conformité du sexe selon Femme Mag est dénoncé, quant à la vision du plaisir selon l’homme et la femme elle repose sur des exemples fondés. Finalement les acteurs servent un texte réaliste qui nous fait sourire, le pari est remporté.

Nouvelle définition. Rayon X : qui a le caractère pénétrant de ses rayons. Soyons clairs, le film montre des images de pénétration mais pas un enchaînement puisque ces scènes fonctionnent comme les flashbacks (souvent comiques) qui expliquent les opinions des protagonistes selon leurs positions, leurs points de vue si vous préférez. Si Ovidie se définit comme une réalisatrice de films explicites, sa démarche n’a-t-elle pas le droit d’être pédagogique ?

Au figuré, X signifie : quelque chose qui n’est pas connu ou pas méconnaissable. Effectivement, il ne paraît pas intéressant de faire des films explicites et intelligents. Puisque le mot «pornographie» fait peur, tout ce qui peut plus ou moins s’y rapporter n’est pas tolérable. Ovidie y compris. Mais comme elle est une «intello du x» elle a bien conscience de «payer son cv» en subissant cette censure déguisée. Aucune couverture médiatique n’a supporté son travail, finalement n’est-ce pas un peu paradoxal d’adorer le cul des gens mais de ne pas vouloir les laisser en parler à l’écran ?

Du point de vue cinématographique, le X réfère à la pornographie dont la diffusion est soumise à des restrictions. Les réalisateurs s’attendaient à une interdiction aux moins de 18ans. Le dernier film X recensé en France date de 1996 et depuis les systèmes de diffusion ont bien changé. Autorisés dans des cinémas spécialisés, les films X n’ont plus beaucoup d’avenir aujourd’hui tant le nombre de salle est en train de se réduire à néant. Histoires de Sexe(s) produit avec de petits moyens est alors économiquement mort en subissant cette forme d’interdiction. Pas d’autre explication.

Souvenons-nous que lorsque nous étions enfant le moindre baiser nous était interdit à la télévision.

Marika

Pour visionner le film sur votre ordinateur ou retrouver toutes les informations concernant ce projet : http://www.histoiresdesexes-lefilm.com/

Les lumières sont encore allumées, on a à peine le temps de s’asseoir qu’il surgit comme un beau diable au milieu des spectateurs. Et c’en est sans doute un, comme tous les saltimbanques. Celui-ci est jongleur, jongleur de mots, et sa langue si effilée « suffirait à percer toutes les vessies de ce monde». Il est drôle, forcément, habile, forcément, sans-gêne, forcément, et profondément malheureux. Son pouvoir de se moquer des puissants, il le tient d’un miracle, alors que là-haut, sur sa montagne, il cultivait une terre riche, qui n’appartenait à personne. « Si elle n’est à personne, c’est donc qu’elle m’appartient » lui dit un jour le patron de la vallée, suffisant. Pourquoi résister ? Un pauvre, ça n’a pas de dignité, pas d’honneur à défendre, ça n’est pas comme les puissants. Et justement, tant qu’à se venger des puissants, pourquoi ne pas leur prendre ce qu’ils ont de plus cher, leur honneur ? Le rire, le rire est une lame qui dégonfle les patrons et si même Jésus le dit, alors…

Un changement rapide de costume façon strip-tease plus tard, et le jongleur, satisfait d’avoir fait tourner sa langue, s’en est allé. C’est désormais une prostituée qui se tient devant nous, dans sa chambre d’hôpital psychiatrique. « Je ne suis pas une prostituée, je suis une pute, disons-le franchement ». Pardon. Elle aussi a des problèmes avec les puissants de ce monde. Les hommes. « Je sais, on dit toujours ”C’est la faute aux hommes, ces salopards, et à la société”, c’est facile ». Mais c’est vrai. Il valait mieux travailler à l’usine, la fatigue nous prenait mais la dignité, elle demeurait, et surtout on était avec les autres, les autres femmes, unies, solidaires. « Quand on fait la pute, on n’est plus femme, on devient trou, seins, bouche. Et c’est tout. Te rends-tu compte, pauvre connard, que c’est un cadavre que tu baises ? ». Dès lors, comment se venger, quand la vengeance c’est le mal ? Un geste politique, car tout est politique…

Décidément, cette pute-là sait se battre, et son direct nous cueille au menton, chamboulant nos esprits. Comme le font beaucoup de personnages de Dario Fo, auteur prolifique et reconnu mêlant la Comedia Dell’Arte, la grosse farce et des situations modernes. Ou intemporelles. Mais toujours plus profondes qu’il n’y paraît au premier abord.

On laisse la Pute à sa chambre d’hôpital et on guette la troisième transformation du comédien, toujours le même, un fou ! Et tant mieux s’il revient, en haillons, litron de rouge de rigueur, dans un décor de castelet hétéroclite. C’est Lo Pèc, le fou, celui qui d’ordinaire hante les places de village en rappellant aux bonnes gens ce à quoi ils ont échappé. Celui-ci parle occitan (c’est dire s’il est Pèc !), sans que cela gêne outre mesure le public, avec son cercle d’amis (un chien en peluche et un poupée miteuse) et joue au Tarot jusqu’à ce qu’arrive cette dame grande, belle, pâle et froide qu’il a si souvent vue sur ses cartes, surtout la XIII. Il en est amoureux, mais elle, elle, pauvre fou, elle est vierge et les hommes lui ont si souvent fait de sales tours qu’elle ne revient les voir que pour leur faire subir le plus sale de tous. Mais cet homme-là, ce fou au discours de poète, ce poète au discours de fou, pourrait bien la séduire. D’ailleurs la voilà qui rougit en se laissant embrasser, et lo Pèc entame une longue sarabande avec le masque de la Mort sur le visage… Rideau.

La Chaise Vide

Qu’y a-t-il sur la chaise ? Ce basque, réduit à vendre des journaux à la sauvette sur le quai d’une gare d’où les trains et les hommes partent en exil ? Heureusement, le public est nombreux, ses journaux sont distribués et cela le rend loquace. Sur la vie, qui n’est qu’un chemin de fer. La ficelle est grosse et éculée, mais l’homme est si sincère…

Qu’y a-t-il sur la chaise ? Sarri, l’auteur de la pièce, emprisonné pour suspicion d’appartenance à un mouvement politique, dont l’évasion, devenue mythique, caché dans une baffle après un concert dans sa prison, le rendit, lui et ses oeuvres, si populaire ? Non, impossible, il est en exil, il ne peut être là. A moins que ce ne soit ce pauvre basque, le premier, car il semble connaître l’histoire…

Qu’y a-t-il sur la chaise ? Un discours, ma foi bien assis, sur les démocraties et la torture ? Le connaissez-vous ce syllogisme ? Soit on dit « Ici, on est en démocratie, en démocratie, la torture n’existe pas. Donc, ici, il n’y a pas de torture. », soit c’est « En démocratie, il n’y a pas de torture. Or, ici, la torture existe. Donc nous ne sommes pas en démocratie… » Choisis ton camp, camarade…

Qu’y a-t-il sur la chaise ? Cet ami que l’on voit mourir assassiné sous ses yeux pour des raisons mystérieuses ? La lutte armée n’en vaut sans doute pas la peine, mais c’était son choix…

Qu’y a-t-il sur la chaise ? Kasmi, le musicien muet aux airs d’Harpo Marx (son acolyte ressemble d’ailleurs à s’y méprendre à Groucho) ou une simple pile de vieux journaux ?

Mais non, il n’y a rien sur cette chaise, elle est vide ! Seriez-vous aveugles ?

Danís

Ces 2 pièces, et une troisième, étaient proposées à la Boite à Jouer par Le Petit Théâtre de Pain, une compagnie à surveiller de près, du 12 au 28 Novembre.

http://www.lepetittheatredepain.com/

Il s’agit ici d’une présentation non-exhaustive, c’est pourquoi les œuvres exposées au BT20 méritent vraiment de faire un tour, sans tarder (l’exposition se termine le Dimanche 29 Novembre), à Bègles pour voir l’exposition dans sa totalité et se faire son propre avis. Les artistes se sont vraiment pliés au jeu du thème « imposé » pour nous dévoiler leur interprétation des « langages et mouvements ». Même si l’on ne peut être également bouleversé par les œuvres, la diversité des matériaux, des propos et la singularité de chaque artiste offrent un voyage ludique, stimulant pour le regard et l’intellect. Vous y trouverez nécessairement une installation qui piquera votre curiosité.
A noter qu’une partie de l’exposition se déroule aussi jusqu’au 29 Novembre aux ateliers de La Morue Noire avec les installations d’Yves Cormier.
Si vous souhaitez aller plus loin, sachez que les ateliers du collectif de La Morue Noire sont ouverts tous les jours de 14h à 19h. Les artistes, accueillants et accessibles, nous ouvrent avec plaisir les portes de l’antre de la création.

Claire Laiguillon

Alain Denis                  Sandrine Saïah

Contacts :

La Morue Noire : 7 bis allées de Francs (à 2 minutes à pieds de la Mairie de Bègles), ligne de bus n°23.
Tel : 05 56 95 75 84
Mail : lamoruenoire@wannadoo.fr – www.lamoruenoire.fr

BT20 : sur le site des Terres Neuves à Bègles. Tram C, arrêt « Terminus Terres Neuves ». En plus de l’expo vous pourrez disposer des contacts des artistes.

Marie-A